TODAVIA HAY GENIOS. ROBERTO FERRI, EL NUEVO CARAVAGGIO

Joven Artista Roberto Ferri Causa Furor en Europa, es el nuevo "Caravaggio"               El pintor italiano Roberto Ferri (Tarento, 1978) tiene 35  años, pero su pincel no es de este siglo. Sus obras,  herederas de las pulcras y magistrales técnicas del  claroscuro barroco, parecen haber nacido en aquella Roma  de finales del Renacimiento, pero irrumpen en pleno siglo  XXI con un poder que inquieta, aturde y seduce. Estamos ante un nuevo clásico que hoy causa furor en  Europa y está por descubrirse en Estados Unidos y América  Latina. El viernes 28 inaugura en Florencia la exposición Roberto  Ferri y la eternidad de la pintura, esperada por el público y  los coleccionistas con expectación, y con la cual se recupera  la gran tradición del arte figurativo en la ciudad, afirma la  curadora Francesca Sacchi Tommasi de la galería Etra  Events, sede de la muestra. Se presentarán unas 15 pinturas sobre lienzo (el número  exacto se conocerá el día de la apertura), todas de  manufactura reciente; entre ellas, un bellísimo retrato de la  estrella del burlesque italiano Giuditta Sin, que el pintor  tituló Chloris (en la mitología griega, es el nombre de la  diosa de las flores). La obra que verá el público de Florencia en los próximos  días es la representación anatómica perfecta de cuerpos y lo  sagrado, en poses y expresiones que recuperan y actualizan  los modelos clásicos, el elemento central del estilo del  artista, añade Saachi. Son imágenes de carne y deleite, transgresión y pesadillas,  las cuales se difunden en varias páginas de Internet  (además del sitio web personal del artista) luego del éxito  que logró su reciente exposición Noli foras ire (frase en latín  que en español sería algo así como No quieras derramarte  fuera), la cual se presentó en mayo y junio del año pasado  en uno de los recintos más importantes de la capital  italiana, el Palazzo delle Esposizioni. Ahí, el público se rindió ante Ferri y sus paraísos perdidos,  luciferes, ángeles caídos, sirenas malignas y otras  concupiscentes bestias. Ya en 2011 su nombre había  causado polémica en el mundo del arte, cuando presentó  Vía Crucis, obras comisionadas por la catedral siciliana de  Noto, cuyo protagonista es un atlético y sensual Jesucristo.  Las 14 estaciones de la Cruz fueron expuestas en el Palazzo  Grimani en Venecia durante la Bienal Internacional de Arte. A propósito de esta serie, el historiador de arte Maurizio  Calvesi escribió: “Ahora el ‘anacronismo’ en la pintura de  Roberto Ferri emerge en toda su literalidad de recuperación  de la pintura después de Miguel Ángel, concediendo sólo a  un instrumento de la modernidad: el surrealismo, el cual  envuelve con sus formas abstractas de intranquilidad  visceral, con innegable sabiduría, pasión y empatía, las  paredes de los museos, entre la gracia y la morbosidad  sadomasoquista. Aquí es un surrealismo que tiene la  capacidad metamórfica de un Dalí, excepto que en Dalí es  viscosa, en cambio, en Ferri es carnal”. Busqueda de secreto Mientras trabaja en una importante comisión que mantiene  en reserva y se prepara para exhibir por primera vez en  Nueva York, en una muestra individual, Roberto Ferri  ofrece, vía correo electrónico, una entrevista a La Jornada: – ¿Cómo se apoderaron el claroscuro y las técnicas clásicas  de su obra? –Descubrí a Caravaggio y al barroco desde pequeño,  mirando un libro de mi abuelo. Desde entonces quedé  fascinado con el tenebroso mundo de la sombra y la luz  radiante, fue así que quise hacer mía esa técnica, para narrar  mi mundo. Ferri explica que nació a orillas del mar Mediterráneo, en la  sureña ciudad de Tarento en 1978. Desde adolescente se  empeñó en estudiar todo lo relacionado con la teoría y la  práctica de la pintura. En particular, sus investigaciones se  enfocaron en el quehacer artístico del siglo XV hasta finales  del XVIII, enamorado de los maestros del claroscuro y el  simbolismo, y sobre todo de los grandes del academicismo y  el dibujo como Jean-Auguste-Dominique Ingres, Anne- Louis Girodet, Théodore Géricault, Charles Gleyre, Frederic  Leighton y William-Adolphe Bouguereau, entre otros,  quienes lo sorprendieron e incitaron a desarrollar lo que  llama mi propia poesía. Nueva fuerza en la pintura En 2006, Roberto Ferri se graduó con honores en la  Academia de Bellas Artes de Roma, en la especialidad de  escenografía, pero desde siempre su principal labor la ha  desempeñado frente al lienzo, convencido de que la pintura  tiene una nueva fuerza en diversas partes del mundo, lo  estoy descubriendo porque muchas personas me dicen que  quieren aprender a pintar. También comenta que lo sorprende la reacción que su obra  causa en el público. A diario recibe infinidad de  felicitaciones a través de Internet. En particular, las  personas se admiran de que siendo tan joven esté pintando  ya con esa maestría. Ferri admite que ha sacrificado muchas  cosas por pasar no sólo noches enteras dibujando y  pintando, sino horas y horas en los museos, mirando la obra  de los grandes autores, buscando esos secretos que no se  puede aprender en ninguna escuela. El reconocido crítico de arte italiano Vittorio Sgarbi define a  Roberto Ferri como un fenómeno, admirable, es un pintor  antiguo. Pero aquí estamos, ante pinturas académicas  sorprendentemente modernas y transgresoras, que tienen  un efecto borgesiano: piden y obtienen sorpresa, delante de  ellas no sabemos decir en qué época estamos. Respecto del arte contemporáneo y conceptual, Ferri se  desmarca y no se anda con medias tintas. Señala que el  británico Damien Hirst (Bristol, Reino Unido, 1965), el  artista vivo con la obra mejor pagada, es “un excelente  hombre de negocios, pero para mí el arte es otra cosa.  Precisamente esta energía renovada que tiene en la  actualidad la pintura, según yo, viene del hecho de que todos  estamos cansados del ‘arte malo’ y sin calidad. Lo sagrado y lo profano En 2002, Ferri participó en su primera muestra colectiva  titulada Los animales y los dioses en la galería El Laberinto,  en Roma. Al año siguiente, también en esa capital, fue  invitado a presentar su primera exposición individual en el  Centro de Arte Contemporáneo Luigi Montanarini. De ahí en adelante los coleccionistas se arrebatan sus obras,  varias de las cuales pertenecen a acervos privados de su país  como de Londres, Dublín, París, Madrid, Barcelona, Nueva  York, Miami, San Antonio, Boston y Qatar. Su muestra el año pasado en el Palazzo delle Esposizioni fue  calificada de única e impresionó a la crítica por la  estremecedora manera en la que un joven artista “convive  con lo sagrado y lo profano, así como su deseo de combinar  el bien y el mal, como en el óleo Lucifer, donde el ángel  caído del cielo, representado mientras imprime su sello en  una piedra y en la tierra que gobernará, expresa su belleza al  máximo. Además de la armonía en las formas y la composición,  caracterizadas por un sentido de onirismo y por numerosas  referencias a la antigüedad, cuyo propósito es generar  asombro y maravilla en el espectador, los críticos alaban la  férrea disciplina del pintor, quien señala a este diario:  Dedico mucho tiempo a cada cuadro, porque cada obra  exige amor y aquello que me hace sentir es indescriptible,  trato de plasmarlo, de narrarlo de la mejor manera posible.  ¡Es bellísimo! – ¿Qué hay dentro de un artista tan joven que estalla con la  intensidad de tantos siglos en cada cuadro? –Mi mundo interior está hecho de placer y dolor, Eros y  Tánatos, sueños y pesadillas, son las imágenes que llevo  dentro, entonces, mis cuadros son como ventanas abiertas a  todo ello que es la parte más íntima, más escondida, más  hermética, pero también la más sensible. El maestro Roberto Ferri presentará en una magna  exposición que se realizará durante el segundo semestre del  año, en el museo Bilotti, de Villa Borghese, en Roma, su  magistral manera de plasmar las metamorfosis del cuerpo y  del alma, una amplia colección de obras recientes de la cual,  la muestra Roberto Ferri y la eternidad de la pintura, que  permanecerá en Florencia durante un mes, es sólo un  primer bocado. Transgresión y pesadillas

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